"J'aime l'imperfection"
Artiste autodidacte passionné d’authenticité, Jean François Daels a pris un premier tournant dans la brocante de niche. C’est tout naturellement qu’il s’est laissé séduire par les antiquités chinoises et asiatiques, trouvant dans ces meubles et ces objets du quotidien à la fois la rusticité et la rudesse mais aussi la délicatesse que Jean François Daels transmet dans ses tableaux.
En s’inspirant de l’effet que les éléments et le temps ont sur la nature et sur les détails architecturaux, Jean François Daels laisse l’imaginaire du spectateur vagabonder.
Si la plupart de ses toiles n’ont pas de titre, c’est parce que certains reconnaîtront le détail d’un mur de pierre, d’une palissade dans les dunes, d’un bateau dans la brume ou d’une vieille table de bistrot rouillée, et d’autres tout simplement une œuvre graphique contemporaine, influencée par Rothko, Turner, Klimt ou même Monet, mais dans sa simple expression.
En apposant et en superposant parfois jusqu’à 10 couches de matière, son œuvre signature reste l’accumulation de petits carrés plus ou moins alignés, chacun différent de l’autre car JFD, artiste observateur de la beauté qui nous entoure, et homme hyper-sensible, sait transcender l’imperfection.
« I love imperfection »
A self-taught artist with a passion for authenticity, Jean François Daels's first career move was into niche antique sales. He was naturally seduced by Chinese and Asian antiques, finding in these pieces of furniture and everyday artefacts both the rusticity and roughness but also the delicacy that Jean François Daels conveys in his paintings.
Inspired by the effect the elements and time have on nature and architectural details, Jean François Daels lets the viewer's imagination wander.
If most of his paintings have no title, it's because some viewers may easily perceive the detail of a stone wall, a palisade in the dunes, a boat in the mist, or a corroded weather-worn bistro table, while others might see a contemporary graphic work, influenced by Turner, Klimt or even Monet, but in its simple expression.
By applying and superimposing sometimes up to 10 layers of material, his signature work remains the accumulation of small squares more or less aligned, each one different from the other because JFD, an artist who observes the beauty that surrounds us, and a hyper-sensitive man, knows how to transcend imperfection.